1.1 认识摄影

人生是一场短暂的旅行

大家好，我是字节君，今天是我们学习摄影的第一课：认识摄影。
今天的课程是为了帮助大家系统性地了解摄影，给大家一套自我评价和自我定位的工具。
这篇文章将尝试解决以下的新手常见问题：

• 摄影是为了好看吗？
  
• 摄影是为了真实吗？
  
• 我应该升级器材吗？
  
• 摄影要后期吗？
  

1.1.1 摄影的 5W2H

让我们从认识摄影的 5W2H 开始，在你开始学习摄影之前，不妨先问一下自己，你学习摄影是要：

• 为什么拍摄（Why）？
  
• 拍摄什么（What）？
  
• 为谁拍摄（Who）？
  
• 在哪里拍摄（Where）？
  
• 在什么时候拍摄（When）？
  
• 如何拍摄（How）？
  
• 你愿意为拍摄付出多少成本（How much）？
  

其中 Why，为什么拍摄在我看来是最重要的，Why 是你的创造动机（Creative Intent），剩下的所有内容都是围绕这个 Why 服务的，而在摄影学习的过程中，不妨常常问问自己：为什么想要摄影？
让我们来进行一些案例分析：
以一位典型的入门者为例：想要拍出好看的照片（Why），什么都想要拍，风光、人像、可爱的猫咪、美味的饭菜（What），为自己拍摄（Who），并没有特定的拍摄地点，可以在旅途，也可以在平凡生活里的任意地点（Where），使用的设备是手机，使用自动挡，起手就拍（How），经济上可以接受为摄影投入几千块钱来升级器材（How Much）。
那接下来 Ta 可能往什么方向发展呢？
以下案例如有巧合，不胜荣幸。



啊！雪山！

这位入门者决定花钱升级自己的器材，最开始花几千块钱买了个入门级单反相机，但发现效果不好，于是一咬牙，一闭眼，咚咚咚几万块钱砸下去，机身上了全画幅，各种红圈金圈镜头好多个，他现在成为了一位“器材发烧友”：想要拍出有人点赞、有人关注的好看照片（Why），什么都拍，什么题材受欢迎拍什么，桃花、荷花、雪山、打鸟、日落、日出（What），为自己拍摄，但也偶尔投投杂志和图库的稿，有一个小圈子互相点赞，“毒德大学，大师，学习了”的声音不绝于耳（Who），喜欢跑到那些热门的摄影点去拍摄，什么滇西西藏、古城梯田、桃花深处、荷花池中（Where），学会了拍摄风光时等待蓝调和金色时间，也学会在正确的季节跑到那些地方去拍当季的东西（When），学会了基础的使用手动挡和配件，知道用什么滤镜什么参数进行正确地曝光，回去以后会进行基础的后期操作，但因为对色彩和影调的认识不足经常搞出对比度饱和度爆炸的操作（How），但同时 Ta 还愿意为摄影投入更多的，大把的钱（How much）。
——入门者 -> 法师 + 职业摄影师
所有从摄影这一行业中获利的，我们都可以称之为职业摄影师，职业不代表技术水平，专业才代表技术水平。



IWP 2019 SOLO Portrait by Ben Appleby

这位入门者决定要把摄影作为自己的副业，尝试从中赚钱（Why），他开始研究市场上需求比较大的题材，最终决定以拍摄婚礼和人像为主题（What）并不断磨练自己在这方面的技巧，他为客户拍摄，但同时也自己寻找模特开始积累自己的作品集（Who），在这个过程中逐步找到了自己最喜欢用的背景和影棚（Where），他的拍摄时间主要由客户的时间决定，在这个基础上选择光线比较好的时段（When），他学会了磨皮、锐化、液化、服饰搭配、妆面搭配、灯光配置等等技巧（How），在衡量自己的收入和升级器材带来的收益后，Ta 逐渐扩充自己的器材库，买了自己的第一台全画幅相机、第一个大光圈镜头、第一支闪光灯（How much），并逐步走上了职业摄影师的道路，数年以后，Ta 是这个行业里崭露头角的新星……
——入门者 -> 业余摄影师 -> 职业的专业摄影师



这位入门者并不想把摄影当作职业，但 Ta 很享受摄影给 Ta 带来的乐趣，Ta 有一个非常小众的爱好，就是喜欢航空航天器，Ta 从小就热爱着这些天上飞的东西（Why），摄影是 Ta 爱好的进一步延申，所以 Ta 喜欢跑机场，甚至火箭发射中心（Where）去拍飞机和火箭（What），Ta 的作品广泛出现在各大航空航天社群和论坛中，时不时也会被相关杂志社相中，但 Ta 一直是兴趣使然的摄影师（Who），得益于 Ta 家的位置，只需驱车不久就能到达弗罗里达的航天角，使用并不昂贵的器材配合不可多得的绝佳机位，Ta 并不留在现场，而是使用声控快门让相机自动拍摄（How），得益于不可多得的地理位置，使 Ta 花费很少就成为了这个领域专业人士（How much），但 Ta 并不想以此获利，继续当一个兴趣使然的专业摄影师。
——入门者 -> 专业的业余摄影师 + 爱好者


这位“入门者”受过专业的艺术训练，对 Ta 来说，研究小社区的变迁是 Ta 的最大兴趣（Why & Who），近些年 Ta 决定对大洋洲新西兰北部的华人社区的变迁开始一个摄影项目（What），Ta 移居到了那里，并开始了对当地华人社区的历史进行了研究，并开始拍摄周围华人社区从淘金时代留下来的遗迹（Where），这个项目自 14 年开始到 17 年持续三年有余，此后还有回访和补充（When），在当地居住工作、研究学习的时间成本，以及探索周围的投入也不是简单能用金钱衡量的（How much）。
这位是知友： @Yichen 在西海岸 ，请大家多多关注他的西海岸摄影项目。
——入门者 -> 专业摄影师 + 艺术家
去挖掘更深层次的摄影的理由，你也可以成为一个了不起的摄影师。
寻找到你的 Why，你的创作激情，你的爱，你的火，你的光，这点我无法教会大家，每个人的人生经历不同，为这个世界留下一点属于你自己的影像，这件事只有你能做得到。
Q&A

摄影是为了好看吗？

影像是有力量的，而一张影像的力量不应该是因为“它好看”，这一点我们会在 1.1.3 摄影作品信息的构成 里展开。
在很早期的摄影探索中，一度出现过一个被称为“画意摄影”的流派，这一流派的追求就是美观，“如画般的影像”，但是随着摄影的发展，这一流派很快淡出，后来的摄影师们尝试用摄影这个工具去探索“超越美观、好看”的意义。
以拍出“好看的照片”驱动的起步也没有任何问题，但是，如果未来有可能，希望大家不要止步于此。
摄影是为了真实吗？

摄影的本质是时空里的切片——在某一个瞬间、某一个空间里，这一帧画面“存在”过，但你记录的，绝非真实。


我们生活在一个四维空间内（三维空间 + 时间），摄影这个动作本身就是在时间的洪流里，在一个非常有限的三维空间里去截取一个静帧，这个静帧可长可短，但它是将这个三维空间去投影到一个二维的平面上，它不是真实，而是真实的投影，是一个象征。
早期西方艺术理论将艺术定义为 mimesis，即对视觉世界的模拟，从这个定义上来说，摄影可能是最接近艺术本质的形式，但我们都知道在过去的几千年里，艺术早已远离了这一方向，同理，摄影也不应该停留在对真实世界的 mimesis，我们可以使用各种技法，去创造“超越真实”的东西。
哪怕是纪实摄影，它也是在讲述一段叙事（Narrative），按下快门截取的时候，就注定这个叙事是片面的了，摄影师作为这个世界的旁观者，通过按快门这个动作去选择 Ta 要呈现的故事。
这是真实吗？
我应该升级器材吗？

“器材万能论”和“器材无用论”是一样可笑的。
是否应该升级器材是一个价值判断，而它的答案取决于以下几个问题：
你当前的器材能否实现你的创作意图（Creative Intent）？如果可以，那你没有必要升级器材，反之，则有必要升级器材。
你是为了盈利而拍摄吗？如果是，那么你升级的器材的成本能否给你带来对应的收益？如果不是，那么你升级的器材能否为你带来拍摄的便利，或者拍摄的快乐？
比如说我是一个学生，有了一台入门级无反，这机器可以 10FPS 连拍，我想要用它拍运动会，但是我的镜头焦距不够长（无法实现我的创作意图），我要是有一个 100-400mm 的镜头那就能很开心的拍了，而且它在我的经济承受能力范围内——那，整啊！
比如说我是一个人像摄影师，我现在有一枚 85mm f/1.4 镜头，能满足我日常的拍摄需要（能实现创作意图），我看上了一枚新出的 135mm f/1.8，画质特别好，对焦特别快，但是以我的需求来说它并不好用，视角太窄，而且非常昂贵，买回来要很久才能收回成本——那就别买。
当然大家更多纠结的还是，当前器材无法实现创作意图，新镜头、机身的帮助很大，但是预算不够，遇到这种情况我也帮不上了，努力赚钱吧！
如果不确定某个器材能否帮助你实现你的创作意图，可以走值乎向我咨询，十块钱请我喝罐水，买不了吃亏买不了上当，听我和你唠唠？
<hr/>1.1.2 摄影工作流

摄影，如同任何的信息处理一样，其本质都是对信息的输入、加工、和输出，我们学习摄影的过程，无论是购置新的器材、阅读大师的画册、抑或是学习磨皮、亮度蒙版等技巧，都是不断地提升自己在输入、加工、和输出的能力。
任何一个摄影项目其工作流都可以被划分为五个步骤：前期准备，拍摄，文件管理，后期处理，输出、交付与传播。
对于初学者来说，建立“工作流”的概念至关重要，一个初学者可以没有高级的器材，可以没有清晰的拍摄目标，可以没有高超的技法，大家都是从一个全是短板的木桶开始，逐渐给自己加长板——但是我们得知道这个桶是什么样的吧？
对于初学者来说，最容易忽视的是前期准备和后期处理的重要性，而对于进阶过程中的学习者来说，最容易忽视的是文件管理。
从一开始就建立工作流（Workflow）的概念，这是非常必要的。
其中，拍摄的时候，摄影师需要控制四个因素：场景、光照、镜头、传感器。
在接下来的几篇文章中，我们将对这五大步骤，四大因素进行讲解。
Q&A

摄影要后期吗？

在回答这个问题前，我们要先认识到摄影后期是摄影流程中不可或缺的一部分，这是一个事实。
我们学习后期，是为了让自己对自己的作品有更强大的掌控能力，对自己使用相机获取的信息有处理的能力，使其达成我们想要的效果，这个能力我们可以不用，但不能没有。
不做后期，所谓相机原图直出也好，胶片直扫也罢，只不过是把你的色彩风格和影调风格让渡给了预先设置好的风格化，你并没有离真实更近——你把本应掌控的这部分确定性让渡给了随机。
但要不要后期呢？这是一个价值判断。
要回答价值判断的问题，我们就得回到摄影的 5W2H 中来：后期流程对你的创作意图（Creative Intent）有没有意义？如果有，并且它属于你可以负担的成本内（How much），那就去做。
如果它成本过高，而让渡的这部分确定性对你的创作目的（Creative Intent）并无影响，那也可以跳过，最典型的例子就是体育摄影，时效性是第一位的，那些体育摄影师的相机上都挂着网络模块，按快门同时那照片就咔咔咔同时传服务器，编辑选一下就发出去了。这个情况下，后期的时间成本过高，而创作的目的是将体育比赛尽可能实时地发送出去，牺牲对色彩风格的控制并不太影响成片要传达的信息，因此可以放弃后期。
还有一个比较特例的是宝丽来（Polaroid），即时成像，同样是让渡风格确定性，但是这份偶然性和不确定性是这一成像介质的乐趣和特点之一，甚至直接对作者的创作目的做出了贡献。
<hr/>下期预告

我的曝光三要素不可能这么可爱！
<hr/>这里是知乎专栏：《从零开始的摄影指南》，由字节君主笔，每周四、周日晚更新。
希望大家多多评论，多多点赞，多多分享，这是我创作的最大动力。
有更多问题也欢迎在评论区留言，器材咨询请走值乎。
感谢你的到来，感谢你的关注，感谢你的阅读。

土豹

咕出来了

良的

明明没有咕咕！

人生本就如梦

每周四蹲着了[干杯]

浮云一片

[干杯]

我家

还有周日（咕咕咕

家和万兴

不咕不咕！

梁振刚

写得真好，一下子解开了困惑我好长时间的问题。升级器材啊，摄影的目的啊，要不要后期啊…我感觉现在我的思路清晰多了，不再像以前那样去想“别人都说没有后期不行，所以我是不是…”，而是有条理的去思考自己应不应该做这件事。天啊，我突然感觉好爽！比吃一天瓜有意义多了！

未来行医男神

追剧追剧 我追定了！

龙洐天下

刷刷刷