这是一名尺八的演奏者，摄影师抓住了演奏者专注演奏的神态，演奏者和观众产生的虚实对比，让主体更为突出，减少背景的杂乱，防止干扰主体。你肯定认为，作者的意图在于拍摄演奏者，但依据作者的介绍，他的目的在于演奏者手中的尺八，中国吴地的传统乐器，后传入日本，竹制，五孔，以管长一尺八寸得名。
拍摄器材Canon EOS 5D Mark III
摄影师：Alaricduan
是一位老人，重阳节老人表演团的观众中的独特一位，看的比谁都认真，鼓掌比谁都响，但她是个听力衰退的老奶奶，在一场吵闹中寂静的相会。作者通过黑白色调的明暗反差，对老人的面部皱纹和白发进行刻画，凸显了老人经历岁月的沧桑，利用正方形画幅的稳定和谐的特点，表达一种岁月静好的美好祝愿。
拍摄器材Canon EOS 5D Mark III
摄影师：夏夜西瓜
听不到的观众 第六幅
这张作品，乍看之下并不出奇，丢在照片堆里也不会被关注的到，可摄影师表达的意义却完美的在画面中表现出来。这张作品拍摄于程度地铁站，车站这个地方，一直都是个让人伤心的地方，许多人来来去去，相聚又别离，摄影师在送友人离别时的拍摄下来的，情绪较为低沉，而画面中的两个人，一来一去，一明一暗，两个方向鲜明的对比，恰到好处的将摄影师的拍摄意图表现出来。
拍摄器材Canon 7D Mark 2
摄影师：邓杨
是个创作的陶艺师。所谓匠人，踏实专注，长久以来只做一件自己喜欢的事情的人，而匠人精神，是作者想要通过画面表达出来的，这是一张大光比的作品，作者对光线的运用十分到位，虽然没有应用黑白色调，但光线的熟练运用让高光和阴影也呈现强烈的对比，画面张力极强。
拍摄器材Canon EOS 700D
摄影师：彭吉丽莎
匠人 第十幅
拍摄于成都西村。摄影师在刚下车的十字路口捕捉到这样一张画面，清晨的阳光像水一样漫过，让人温暖且舒服，这张画面的点睛之笔，在于人物的加入，人物的身影恰好经过晨光，仅仅是一个元素，便打破了画面的死板，所以在街头人文中，等待恰当时机，就可以获得更有意义的画面。
拍摄器材：Canon EOS 7D Mark 2
摄影师：WuLi啊哈
晨光 第十一幅
拍摄于列车之上。和每个在火车上的人一样，希望这班火车没有尽头，也希望身边坐的是最爱的人。可往往做些许小时就要下车，最爱的那个永远在手机的那一头。这也是一张正方形画幅的作品，其目的在于因避免不必要因素的干扰，造成混乱的画面，除了作者表达的意义之外，这张作品的画面调色也是可圈可点，值得学习，在这幅画面中，摄影师运用了蓝色与黄色搭配，选择了一组对比色，让人眼前一亮，第一眼就喜欢上了。通过这个作品的调色，可以让我们知道，在摄影中，即使想传达的意义再好，也要先将观者的视线吸引到画面当中，然后才会试着理解寄托在画面上的意义。
拍摄器材Canon EOS 50D
摄影师：匡黑
乘客 第十二幅
拍摄于会里古城。城墙下的一位老人吹着笛子，老人吹奏的专心和路人的来往、驻足相互照应又形成对比。细心的观者一定会发现，这是一张裁剪过的作品，我们试着还原画面原本的构图，在画面的上方应该能够看到推着单车的行人的脸，而裁剪后的作品，在画面中只有演奏者一个人的面孔，画面中的主体瞬间被凸显，而推车的行人也成为画面中的一个悬念，他到底有没有为这位演奏者驻足？这是留给观者的一个反复观看作品的理由。
拍摄器材Canon EOS 5D Mark III
摄影师：MA
吹笛子的老者 第十三幅
与上一幅的作者相同，拍视于西昌。傍晚，路边的烧烤摊升起炭火，烟雾弥漫了整个街道，夕阳的光辉正好透过烟雾，摩托车也刚好从烟雾中穿行而过。这张照片的精妙之处，在于摄影师对时机的把控，众所周知，黄昏是摄影的黄金时间，这时的光线是一天中最温暖也最动人的金黄色，恰到好处的炭火烟气在此刻升起，又恰到好处的下班归家的工人骑着摩托车从烟雾中经过，这是天时、地利、人和的契机，并非摄影师能够安排的。
拍摄器材Canon EOS 5D Mark III
摄影师：MA
黄昏 第十四幅
这也是上一位摄影师的作品，拍摄于崇圣寺。在崇圣寺最高的一座庙宇的台阶下，两位老人搀扶着走下阶梯，不得不被他们心中虔诚的信仰折服。这张作品的构图为三分法，是最经典、最符合人们审美的一种构图方法，在构建画面的同时，将自己想表达的意图明了的阐述出来，带动观者的情绪，让观者的心情随着摄影师一同变化。
拍摄器材Canon EOS 5D Mark III
摄影师：MA
发表于 2022-9-20 19:34:38
