文旅演艺实现逆势增长，靠的是什么？

这生活会不会有点难

随着时代的发展，在文旅融合的大趋势下，文旅演艺是文旅融合的风向标，已经成为旅游景区和文旅目的地的标配。
目前，我国旅游演艺市场处于初级发展阶段，更多体现为数量上的暴增，但内涵提升和业态创新还未跟上，存在着众多的问题与不足。
对于越来越多、也越来越“相似”的旅游演艺产品而言，如何创建游客喜闻乐见的精品文旅演艺，促进旅游演艺真正发展、创新升级，成为当下亟待解决的课题。




目前文旅演艺存在的矛盾点现如今的文旅演艺市场，很多演出过度追求“声光电”和“高科技”带来的视觉享受，或粗制滥造、同质化严重、缺乏文化内涵的植入，给消费者的感觉是有些曲高和寡、难以理解，难以打动人心，更谈不上有效的传播当地文化。
在疫情之下，散客化的时代，对于文旅演艺，文化精神的追求已经远远超越感官享受，如果一味秉持照猫画虎的“歌舞+杂技+灯光秀”的演艺模式是很难吸引游客的。许多人盲目追求大型旅游演艺项目为当地树立招牌所带来的吸引力，而忽略了大型旅游演艺项目投入大、运营成本高、回本周期长、风险高、不利于旅游演艺市场持续发展的风险。
作为文旅演艺，一定要从游客的角度出发，共情式的想方法，一部好的文旅演艺作品，一定要具备让百姓“看得懂、看得起、看得值”的“三得”原则，才能真正成为一部“接地气”的演艺作品。不管是从内容、形式、价格、或是服务方面来说，只有具备以上特点，满足游客的切身需求，打造良好体验，才能以良好的口碑在百姓群体中广泛传播。


文旅演艺需要“接地气”和“入人心”文旅演艺注重一个“微”字，通过一个小小的舞台，实现对当地文化精髓的把握，通过一段不长的时间，活化出当地的历史人文，从而实现历史和现代的勾连。演出不求场面的宏大，几百上千人的大场面，需要的是主题鲜明、特色突出、故事言简意赅、文化气息十足，比如，大唐不夜城的不倒翁，就是很简单的造型和场地，将一个文化古都的风采完整的展现了出来，吸引了巨大的流量，让一人兴一城活灵活现的展现在了世人的面前。
对于游客而言，一个好的演艺，一定是深度挖掘当地特色、活态化、沉浸式的展示，重现经典场面的中小型演艺，甚至不需要门票就可以近距离沉浸式体验，大大满足了游客低成本观看的门槛，游客通过手机短视频的传播，不经意间也引爆了流量，实现了口碑的裂变，产生了不可估量的附加值。
在内容方面，只有那些深掘当地文化，把人民群众喜闻乐见的经典场面再现于舞台上，演艺内容通俗易懂、贴近生活、受众广泛，才能让观众产生共鸣和感动，这样的演艺才会有未来。




灯光可以“秀”，但要讲好故事
文旅深度融合的发展趋势下，尤其是夜间经济、沉浸式文旅演艺经济、舞台演出等项目持续爆发，这既为相关行业带来了无限机遇，也势必会在人民越来越高的美好生活需求中淘汰掉一部分止步不前的文旅企业。
舞美、灯光、音乐等舞台技术应用的目的并不仅仅是为了对演员进行有效的烘托，让观众更清楚地看到演员的肢体动作和面部表情，而是要通过对灯光等技术的有效运用，更深刻地体现舞台美术的独特艺术效果，以吸引观众的注意力。
让观众的思维紧跟剧本的内容，使观众的情感跟随剧中情境的变化，人物的思想情感变化而不断发生变化，产生一种身临其境的感觉，提高观众的观看效果。


但中国观众更喜欢听故事，中国的旅游演艺项目也逐渐从‘秀’技术向讲故事转变。因此我们将中国的旅游演艺项目命名为‘剧’。文旅演艺剧是以当地文化或民俗风情为主要题材，以旅游景点为载体，以游客为服务对象，集歌、舞、剧等为一体的艺术表演形式。
立足优质演艺项目的核心，相关配套的不断打造升级也是一个重要方向。无论是从演技本身的环节设置、观演安排来看，还是从景区自身的游客承载量、工作人员服务水平、住宿条件、交通便利程度等方面来讲，都需要结合实际条件全盘考虑并不断创新。
无论是在项目的前期后期，都需要认真调研，不断摸索，用心运营和维护，才会给游客带来一种“看得值，来的值”的体验感。




演艺迭代之路道阻且长实景演艺是中国文旅发展过程中一个业态创新，目前已经达到一个较不错的水准，其次，在文化的凝聚方面，通过对当地文化的深度发掘、整理加创新，实现了演艺模式的新生文化业态。
通过声光电等各种高科技新手法的润色，将乡土与现代深度结合，使当地老百姓得到了实惠，创造了文化与市场的良好结合和旅游的全新体验，也会成为吸引世界旅游者的一个亮点。