【一千零一本】【摄影画册】V.002-摄影之后：拍照的艺术家 ...

不想改名

最近自己研究的方向是有关后摄影的，所以在我的第二篇关于“一千零一本”摄影系列的文章中，我的第二本书就直接快步聚焦到了后摄影上。
当然，从阅读学习的过程中，我并不推荐大家这么快就去阅读这本画册，不过挖坑嘛，之后再慢慢填吧。
以下为正文。
<hr/>一、后摄影

首先，《摄影之后：拍照的艺术家》这本画册，还有一本相同内容但是出版时间晚了近五年的《后摄影时代》，大家在选购的时候千万不要两本都买了，据我粗略翻查了一下实体书得出的结论，这两本书的内容应该是相同的只是封面和标题有所不同。



图1，摄影之后：拍照的艺术家，图片来源：豆瓣图书-截图于2022.12.18



图2，后摄影时代，图片来源：豆瓣图书-截图于2022.12.18

然后来谈谈书本的题目。
“后摄影”（Post-Photography）或者“摄影之后”的概念看似很新颖，但是其实这个概念的提出已经过去了将30余年之久。
20世纪90年代，美国学者威廉·米切尔在《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》（The Reconfigured Eye: Visual Truth in the Post-Photographic Era）一书中将使用数字技术的摄影定义为后摄影（post-photography），以区分传统银盐的前摄影。
2007年，美国学者弗里德·里奇也在《摄影之后》（After Photography）一书中延续了这一观点。
从技术层面上去讨论摄影这一媒介的演进成为了随后几十年间西方摄影师、艺术家很重要的一个命题。可惜这一理论在2017年随着刘张铂泷翻译的《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》出版才在中国又引发了一次热切的讨论。
不可否认的是，数字摄影对于摄影媒介的改变是具有颠覆性质的，在21世纪成长起来的孩子恐怕已经很少有那种将胶卷送到冲洗店，然后在从店里取回照片的经历了，当下我们使用胶卷进行拍摄，大多数人也只会选择得到数字化的底片和照片，很少会使用放大、扩印等技术去得到一张以相纸作为媒介的照片（大多数大多数！我知道现在还有人在使用光学放大（图3），但是和几十年前已经不是一个规模了。）



图3，通过放大机冲洗照片，图片来源：https://www.digitalcameraworld.com/buying-guides/best-darkroom-equipment-photo-enlargers-film-tanks-trays-safelights

但是在此，我想说的是，我依旧认为在这一阶段的摄影，它依旧是通过光学镜头来记录现实，米切尔等人的观点过度强调了数字技术对于摄影媒介的影响，以此来区分“前摄影”和“后摄影”是有待商榷的。
好在，还有不同的学者提出了不同的观点。新西兰学者乔弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）在《每一个疯狂的念头：书写、摄影与历史》（EACH WILD IDEA：Writing, Photography, History）一书中提出后摄影是“摄影之后而又尚未超越摄影的时刻”，也是围绕着这样的一句话，我们才有了讨论上面这本画册的可能。
二、