等待光与影的交织，让魔法在相机中产生

想名字中

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01 / “追影子”的人



摄影是一门“以光线绘图”的艺术，光影在构图中的运用可以用来塑造空间，给画面增加氛围感。对于摄影爱好者，何藩这个名字应该都不陌生，他是一名构图大师，擅长利用几何图形与线条、光线与阴影的对比来营造戏剧性效果。作品有着强烈的个人风格，是开创香港街头摄影先河的“一代宗师”。他在世界不同的摄影比赛中得到超过二百八十个奖项， 连续赢得八届由美国摄影学会所举办的世界摄影十杰的荣衔。被誉为“东方布列松”！




年轻时候的何藩


何藩（1933年8月8日-2016年6月19日），出生于上海，1949年迁居香港。何藩十三岁那年收到父亲送的一部Brownie 相机，从此便迷上了摄影这门艺术。由繁华街区到孤寂小巷，都通过胶片表现出来。当时没有老师，他的摄影技巧全靠自学。那时他随身带着相机，随走随拍。后来为了继续提升摄影技术，他加入了很多业余摄影师协会，还主持了很多以他的摄影作品为主题的讲座，同时他也在多本期刊撰写关于摄影的文章。凭借过人的天分和对摄影无限的热爱，何藩很快在摄影界崭露头角，其作品也在当时受到广泛关注，获得众多国际摄影奖项。
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何藩善于捕捉香港最具魅力的城市风貌，有人说何藩是唯一一个拍摄上世纪五六十年代香港的人，他把自己人生中绝大部分时间都用来记录香港的市井百态。曾有记者问为何将镜头对准普通的香港人，何藩说，“我对他们充满关怀和同情，想通过镜头让更多人看到，这些人如何为生活打拼。
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何藩钟情黑白照片，他说过“黑白照没有真实世界的色彩，让我可以从现实世界抽离一点。这种距离有种深度感、疏离感，一种半抽象或是超现实的味道，带着点点梦幻的色彩，我喜欢这种似真似幻若即若离的空间和味道。同时观赏者也觉得这距离给他们一种思维、沉思回味的空间，亦提供了空间让作者和观者心领神会去神交相通...”


02 / 解密大师构图



光影对比、设计构图   
​作为一名构图大师，提到何藩的标志性作品，就不得不说下面这幅《靠近阴影》了。充分利用几何线条、光影的对比来营造强烈的视觉效果。这幅作品拍摄于铜锣湾英皇书院的一面白墙。有趣的是，这张代表作并不是何藩偶然捕捉的，而是“有意为之”，是精心设计的构图。“我当时坐公共汽车，看到有个年轻的女子倚在墙角，与建筑物大影子相对，等我再看，车走远了。我不能忘怀这景象，过几天，就找了一位表亲，差不多时辰到原地给我做了模特，拍了这张照。”





光影勾勒氛围
​而下面一组作品拍摄于同一个地方，何藩对这个地方情有独钟，这是一个逆光的环境，从上而下的光线形成绝佳的光影效果，在这个环境中的人物有着各种各样的状态，通过光影的勾勒得到充分展示，有着很强的氛围感。













影子与“瞬间”构成
​何藩很擅长拍摄“决定瞬间”，心中想好一个画面，然后像猎人一样，等待猎物走进自己设计好的位置，按下快门。这样瞬间构成的画面很是精妙。







引导线构图
​通过线条来引导视觉，在平面的照片上表现出空间关系，这种引导线式的构图在何藩的作品中也很常见。1954年拍摄的《夜幕降临》是何藩先生最中意的作品之一。“我找到了这个地方，去过很多天。手推车，一个回家的男人；煌煌大厦，波涛拍岸，深处无声；低角度的光线……我的决定性时刻，简直太神奇了！这个情景至今还浮现在我眼前，尽管已经过了半个世纪了，”何藩曾这样说过。





点构图
​在《私人空间》这幅作品中几乎没有任何无用信息，极简的构图中，将兴趣点放在黄金分割点附近，再用右下角告示牌平衡画面重量，而牌子上的“PRIVATE”(私人)和左上角的男女产生了呼应，这就使得照片不仅具有美感，还能引发观者对内容上的联想。





夸张比例构图
​何藩的构图还有一类是通过夸张的对比出奇制胜。在摄影中，比较常见的拍摄手法是将拍摄主体放在黄金点位置（即画面上下或者左右1/3的交叉点）。在这个基础上再突破，比如1/6、1/8甚至1/10的构图比例，效果会是什么样呢？








03 / 其他作品欣赏



摄影的很多灵感来自自身的积累，包括对生活的体验与自己对这个世界的认识。欣赏摄影作品是一个很主观的事情，每个人对于作品的理解都不尽相同，而好的摄影作品的精妙之处不是三言两句就能概括的，下面是何藩的其他作品。




人生的舞台



勿忘我



她在学习



一天结束了



幸存者



图案



剧院的另一边



香港午夜



小小的奶奶



各奔前程



太阳光



晚上的渡轮



​香港威尼斯




作为一代摄影大师，关于到底怎样才能出好作品，何藩给出了他的答案：“真正好的照片不是在相机，而是在你本身，是在你的眼，在你的心，不是在于冷冰冰的机器。”
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