Erwin Chen：2022年度摄影回顾

秋粼

又到年底了，又到了回顾的时候。今年发布了一本Interzone，同时也将创作重心转向了Tender和Free Spirits。
今年也拍了不少演唱会，算是开通了一条新道路。同时也作为创作者发了一张EP。明年肯定会在音乐上更加发展。
今年也有些返璞归真，开始拍摄更多的纯粹空间。我在刚学习摄影的时候拍过不少风景和建筑，不过我现在会更注重用空间和几何表达情感。
下面我希望通过讲解一下我挑出来的这35张图片，来帮助大家理解我的创作流程和逻辑，以及我是如何去判断一张图片拍摄的成不成功的。
首先说说四张演唱会：


第一张是我朋友的乐队Papa Squat And The Magic Treehouse，一支非常有趣的数学摇滚/前卫摇滚乐队。当时演出的小酒馆灯光约等于没有，我可怜的SL601 ISO都拉到25000了，但是在黑白高反差处理后却反而很好的展现了当时燥热的氛围。主唱侵略性的前倾和两名吉他手一名后仰一名侧向形成了很好的对比和对称。倒三角的构图和仰视视角加强了不稳定性和动感。




第二张是我的朋友在学校的演出。非常有动态的一个动作，同样的黑白高反差，顶上星星点点的灯光刺破黑暗却无法照亮四周。虽然主唱对吉他和贝斯有一些遮挡，但基本还是全部入境，同时三者构成房屋形状，在动态中保持一定稳定性。




这张是数摇乐队Hikes的吉他/小号手。迷幻的灯光在烟雾中制造出了圣光的效果，从后上方射入，如同中世纪宗教化上的光照一样。而迷雾发散的光芒正好照亮了吉他手的脸部。加上她膜拜版的姿势和出窍般的表情，更加增强了迷幻效果。构图上则是个比较经典的三角形，以顶灯为顶点。（题外话，作为偷偷带相机进场的观众，我这张还被乐队转发了，算是官方认证了吧）


这张是白俄后朋Molchat Doma（大爱，明年还要再看一场）。很经典的对称构图。Delta 3200的影调虽然高反差，但是过渡上还是比电子感觉自然了不少。这张主要是味对，符合Molchat Doma那种略带疯癫神棍气质的闷骚。
下面一批都是属于空间类的。


第一张是夏威夷Oahu岛的北岸，月亮初升，夕阳未落，路灯刚刚亮起，昏暗的道路上一辆汽车缓缓驶来，一切都即将趋于平静。这张图被我用来给了一个俄罗斯Midwest Emo歌单做封面。Midwest Emo是一个表现慢节奏而空旷无事的美国中西部社会生活造成的抑郁情绪的流派，和Doomer的俄罗斯人意外的产生了很好的化学反应。而这张图片也总能让我想起美国Suburbs那长期下来可能会感到无趣而压抑，但有些时候却毁意外感到闲暇，美丽，而治愈的生活。
俄罗斯Midwest Emo（中西部情绪）歌单_哔哩哔哩_bilibili


这张夏威夷大岛上的黄昏。连绵而厚重的云层压在山头上，阳光斜射向地面，壮丽中带有一丝凄凉的美，宁静中藏着一股夏日的燥热。


这张我每次看到都会联想到一个词“行路不明”。所以也被做成了我的EP No Destination的封面。




这张是Waikiki的一个AirBNB，里面的装饰像是从80年代来就没有换过。昏暗的台灯勉强照亮着室内，而室外，夕阳的余晖将天空染成了秀丽的紫罗兰色。


这张是日落时的纽约Coney Island，也是我的EP的备选封面之一。从海边石旁观望着海景房，有着一种一切趋于平静的寂静之美。


这张是纽约的Met Cloisters，雨天时从室内观望天空。无花的枝叶诉说着冬日的凄凉，窗框却制造出一种被包裹的安定感。


这张是某大雨天Staten Island上的两排房子。蓝调的天空在暖色的灯光衬托下有着一种温度感。模糊的动态制造出了一种如夏夜之梦的气氛。



这张拍摄于长岛的尖端Montauk，夕阳落在前景无人的桌椅少，远处的灯塔屹立于光照中。Ektachrome的从阳光之色中都能透露的那种蓝调正是Edward Hopper的风景的杀手锏。(以及我好像真的很爱夕阳）



Lighthouse at Two Lights, Edward Hopper, 1929

这张是我拍摄的一个艺术project The Future Is Now里面我最喜欢的一张。虽然由于学校大画幅镜头的问题造成了糊片（前后镜组竟然不是同一颗镜头的。。。淦），但是灯光和气氛我都非常喜欢。对于这个project有兴趣可以读一下下面的statement。



再下面就是我的老本行扫街了。


这张我觉得不用多说，小男孩被姐姐和妈妈联手架住。妈妈一脸无奈，姐姐有着一种打闹的笑意，而小男孩却在转过头看着相机。


河边，父亲打着哈欠眺望天空，小儿子看着远方，大儿子回头看着相机，母亲坐在地上看着家人们。四个人不同的神态，虽然一起出行，却有着一种割裂的感觉。


女子被抱住，却在望着远方发呆，眼里流露出的一丝悲哀，不知从何而来。


窗边的女子打着电话，注视着外面的世界。窗外的人，也在注视着她。左侧的望远镜加强了那种窥视感，而她的故事无从得知。


岸边公园的长椅上，两名白发苍苍的老人静坐着，低着头，不知在想着什么。


我教授说，这张的小男孩略有着Diane Arbus的手雷小男孩的怪诞气息，小男孩眼中透露着一种不符合他的年龄的杀气，而后面的小女孩在阳光中自顾自玩着树枝，形成了鲜明对比。我觉得可能这就是我很喜欢这张图片的原因吧。



Diane Arbus, Boy with Toy Hand Grenade in Central Park, 1962


这张很简单，就是非常温馨治愈的一幕。在我的Portfolio里，这种纯粹的，直白的幸福相对还是很少见的，更多还是小确幸或不安。


这张是我今年最喜欢的之一（废话）。虽然有一个主体小男孩，但是背景的丰富要素让它很耐看。


比如单看左上角，父亲和儿子，三个小姐姐，母亲和女儿，还有后面的小哥，互相的视线互动。而左上大量的亮部则被右侧的暗调平衡。左后侧大量的信息量也被右侧的独立主体小男孩和一脸嫌弃的大妈平衡。


后景一家三口都在观察大理石之间的缝隙，前景三个人两个在看着反方向，一个在观察拍摄者。但是三人的轻微失焦让她们并没有喧宾夺主，也为相对比较无趣的环境增加了一点信息量。


牵手的小男孩和小女孩。这个动作可能对于他们来说并不意味着什么，但是他们腼腆微妙的姿态在成年人看来却很容易联想到成年人之间的情感关系。这也是我很喜欢摄影的一个点，通过一些并不直接的方式可以去换位联想到个人的现实生活。


这张也同样是很微妙的姿态。一人低头看地，一人转头看远处。不知道是朋友还是恋人（大概率是恋人）。有着一种含蓄的紧张感。


中年男子和老头皱眉看着远方，老奶奶一脸略显滑稽的惊恐看着中年男子，组成了荒谬的一景。构图上，中年男子和右边的路灯杆一左一右形成了对称关系，而中间看着两方的老头老太也形成对称关系。


一群孩子在成年人的带领下在河边玩耍，而一个小女孩在跑动时转头看向相机。这张很符合Free Spirits的范畴：自由的灵魂，不在意身边的一切，而打破了拍摄者/观察者的第四面墙。


两个儿子骑着车追赶着远去的妈妈。远处两片黑暗的林子中是一道光亮的口子。这张图片在我心中总有一丝淡淡的伤感，像是在追寻着那些一去不复返的事情。这也是Free Spirits的一个主题：作为成年人，我们小时候那些无忧无虑的日子早已逝去。


两个穿着打扮几乎一致的女人眺望着远处的邮轮。略显幽默的一幕。


父亲拿着手机在之路，母亲一脸茫然，两个儿子像是在恳求着什么。整体的动作和神态有些像基督教的宗教画。



Christ Healing the Blind Man, Eustache Le Sueur, circa 1645


男孩趴在床边凝视着外面的世界，直视着观者，目光像是能穿透灵魂一样。和旁边窗贴上的墨镜女人组成了幽默的对比。


小男孩和两姐妹，和远处抱着小孩子的中年女人一脸严肃的注视着打闹的孩子，形成强烈反差。


牵着儿子的父亲，夕阳洒落在水面上，反射如同圣光一般照亮着父子俩。两人的动作像是上帝触碰亚当一般。



Creation of Adam, Michelangelo, circa 1512


亲吻的中年男女。女人的动作却略有躲闪，在温情中又像是藏有什么隐情。


小女儿抱着妈妈回头看向姐姐，姐姐盯着妹妹。充满温情，又有一丝孩子的打闹的紧张感。
其实还有很多我很喜欢的图片，由于稍差一点意思落选了这已经35张的“年度最佳”。但是总体而言我对于今年拍摄的成果还是满意的。尝试了很多新东西，也对于我的“老路子”扫街越来越有清晰的认知。我拍摄的大多是我内心的投射，以镜前之景反应镜后之情。我拍摄的迷茫，温情，自由，都是我的内心感受和渴求。


35张的最后一张，是在我心情很不好的一段时间，在一个莫名的角落用手机拍的。夕阳洒在地板和墙面上，角落里却摆着一个停滞的钟。这张图片我在Instagram发布时命名为Lost Time（丢失的时间）。而每一天，我们都在迷茫中，磨蹭中，和赶工中丢失时间。摄影则是一个moment of clarity，将一切屏蔽在外，将一切投入进图片中。这也是我继续拍摄的理由。